赵孟頫画画有个特别的习惯——总爱把书法的功夫揉进画里，这事儿说起来还挺有意思的。你想啊，写字讲究笔锋怎么转、力道怎么控，一横一竖都有讲究；画画呢，以前可能更在意把山画得像山、把树画得像树。可赵孟頫不这么来，他画山石的那笔，可能就带着写“横”的稳劲儿；勾树枝的线条，说不定藏着写“撇”的灵动。就跟做饭似的，别人炒青菜是青菜味儿，他偏要往里头加一撮自己腌的酱，一下就多了层特别的香。

图片

后来他有个学生叫黄公望，把这招学明白了还不算，又给琢磨出了新花样。黄公望画《富春山居图》的时候，那笔就更明显了——画江面的淡墨，像写行书似的行云流水；画山石的皴法，又带着楷书的扎实劲儿，一笔一笔都看得清清楚楚。你盯着画里的山，不光能看见山的形状，还能感觉到那支笔在纸上走的痕迹，就跟看有人当场写字似的，能琢磨出笔锋里的轻重缓急。

这么一来，整个元代的山水画就跟之前不一样了。以前看画，可能先琢磨“这地方画的是哪儿”“颜色好不好看”；到了元代，大家更爱盯着笔墨看——“这笔用得妙啊”“这线条有书法的劲儿”。就像听戏，以前可能光听唱得好不好听，后来开始琢磨琴师的弦拉得有多讲究，鼓点敲得有多到位，慢慢就品出了更深层的味道。

图片

这事儿说起来也是中国画画史上挺大的一个突破。本来书法和绘画是两回事，一个是写字，一个是画画，赵孟頫相当于把这两条道并到了一起，黄公望又把这条路拓宽了。以前画画像是在“描景”，到了他们这儿，更像是在“用笔墨说话”——不光要画出门景，还要让笔墨本身有味道、有讲究。

图片

你要是对比下宋画和元画，就能明显感觉到差别。宋画里的山山水水，细致得跟照片似的，一看就下了很多功夫写实；元画呢，山可能没那么“像”，但笔墨里的劲儿特别足，看着就有股说不出的潇洒劲儿。这可不是随便改的，是真真正正把画画的思路给变了，让中国画不光能“看景”，还能“品笔”，相当于给绘画添了个新本事，也难怪说这是一次创造性的发展了。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。